Aldir Blanc nas encruzilhadas da linguagem: malandros e merdunchos sambam à sombra dos faraós embalsamados

Abstract

Aldir Blanc is one of the greatest and most important poets of Brazilian song. According to the writer Sérgio Rodrigues, his work “merges the lyrical and the antilyrical in a new unity that it is no longer possible to break”, in an alliance “between the sublime and the grotesque, which can be called neo-baroque, a key to the reading of the Brazilian soul that deserves attention”. In this thesis, we seek to unravel some of the meanings of this “reading of the Brazilian soul”, considering the work of the lyricist who was called “Goldsmith of Slang Words” by Dorival Caymmi as an interpretation of Brazil and its quarrels. Luiz Antonio Simas hit the target with unerring accuracy when he stated that Brazilianness “is in every verse of Aldir Blanc.” And Tales Ab'Saber too, saying he was "an Eshu, incarnate, of the dream of a people in their own history." To quote another verse by Aldir, "but this one is true." In the depths of the "dream of a people in their own history," we hear the Ronco da Cuíca, snoring with hunger. And amidst this dream, Aldir's verse-universe is precisely this crossroads between the old cucumbis, ranchos, and carnival blocks, the percussion sections of the samba schools, a painting by Bosch, Rabelais's Gargantua and Pantagruel, a film by Fellini, lundus and modinhas by Caldas Barbosa, a polka by the famous Pestana, anonymous waltzes, Chiquinha Gonzaga's corta-jaca or a samba “amaxixado” by Sinhô; the tangos of Nazareth and the sambas of Noel, Ismael, and the entire Estácio circle. In the dream, on some old street behind Central do Brasil, Augusto dos Anjos takes a few drinks, with Vagalume and Lima Barreto by his side. The Aleph is an old opele forgotten in some old house on Barão de São Félix Street, where João do Rio, completely unaware of anything, consulted Ifá. All of this lies at the crossroads of time formed by "the most powerful unconscious of Brazilian song," as Francisco Bosco observed. And I would go further: one of the most powerful creative unconsciouses in Brazilian culture. It's the polyphony and polyrhythm to make Mikhail Bakhtin's legs twitch.

Aldir Blanc es uno de los más grandes e importantes poetas de la canción brasileña. Según el escritor Sérgio Rodrigues, su obra “fusiona lo lírico y lo antilírico en una nueva unidad que ya no es posible romper”, en una alianza “entre lo sublime y lo grotesco, que se puede llamar neobarroco, es una clave para leer el alma brasileña que merece atención”. En este artículo buscamos desvelar algunos de los significados de esta “lectura del alma brasileña”, considerando la obra del letrista llamado “Ourives de Palavreado” por Dorival Caymmi como una interpretación de Brasil y sus querellas. Luiz Antonio Simas dio en el clavo con una precisión infalible al afirmar que la brasilidad "está en cada verso de Aldir Blanc". Y Tales Ab'Saber hizo lo mismo, afirmando que era "un Eshu, encarnado, del sueño de un pueblo en su propia historia". Para citar otro verso de Aldir, "pero este es cierto". En lo profundo del "sueño de un pueblo en su propia historia", escuchamos el Ronco da Cuíca, retumbando de hambre. Y en medio de este sueño, el verso-universo de Aldir es precisamente esta encrucijada entre los antiguos cucumbis, ranchos y grupos de carnaval, las secciones de percusión de las escuelas de samba, una pintura de El Bosco, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, una película de Fellini, lundus y modinhas de Caldas Barbosa, una polca del célebre Pestana, valses anónimos, la corta-jaca de Chiquinha Gonzaga o una samba “amaxixada” de Sinhô; Los tangos de Nazaret y las sambas de Noel, Ismael y toda la pandilla de Estácio. En el sueño, en una vieja calle detrás de Estación Central de Brasil, Augusto dos Anjos toma unas copas, con Vagalume y Lima Barreto a su lado. El Aleph es un viejo opelê olvidado en una vieja casa de la calle Barão de São Félix, donde João do Rio, completamente inconsciente, consultó a Ifá. Todo esto se encuentra en la transversal del tiempo formada por el “inconsciente más poderoso de la canción brasileña”, como observó Francisco Bosco. Y yo iría más allá: uno de los inconscientes creativos más poderosos de la cultura brasileña. Es la polifonía y la polirritmia de Mijaíl Bajtín para atar las piernas.

Aldir Blanc est l'un des plus grands et des plus importants poètes de la chanson brésilienne. Selon l'écrivain Sérgio Rodrigues, son œuvre “fusionne le lyrique et l'antilyrique en une unité nouvelle et indissoluble”, dans une alliance “entre le sublime et le grotesque, que l'on peut qualifier de néobaroque, et constitue une clé de compréhension de l'âme brésilienne qui mérite d'être soulignée”. Dans cette thèse, nous cherchons à décrypter certaines des significations de cette « lecture de l'âme brésilienne », en considérant l'œuvre du parolier, surnommé “l'orfèvre des mots » par Dorival Caymmi, comme une interprétation du Brésil et de ses querelles. Luiz Antonio Simas a visé juste avec une précision infaillible lorsqu'il a déclaré que la brésilité “est présente dans chaque vers d'Aldir Blanc”. Tales Ab'Saber a fait de même, affirmant qu'il était « un Eshu, incarnant le rêve d'un peuple dans sa propre histoire ». Pour citer un autre vers d'Aldir, “mais celui-ci est vrai”. Au plus profond du “rêve d'un peuple dans sa propre histoire”, on entend le Ronco da Cuíca, gronder de faim. Et au milieu de ce rêve, le verset univers d'Aldir est précisément ce carrefour entre les vieux cucumbis, ranchos et blocs de carnaval, les sections de percussions des écoles de samba, un tableau de Bosch, Gargantua et Pantagruel de Rabelais, un film de Fellini, des lundus et des modinhas de Caldas Barbosa, une polka du célèbre Pestana, des valses anonymes, celle de Chiquinha Gonzaga. corta-jaca, ou une samba “amaxixado” de Sinhô; les tangos de Nazareth et les sambas de Noel, Ismael et toute la bande d'Estácio. Dans le rêve, dans une vieille rue derrière la Gare Central do Brasil, Augusto dos Anjos prend quelques verres, avec Vagalume et Lima Barreto à ses côtés. L'Aleph est une vieille opele oubliée dans une vieille maison de la rue Barão de São Félix, où João do Rio sans le savoir, il consulte l'oracle d'Ifá. Tout cela se confond dans dans la transversale du temps formé par “l'inconscient le plus puissant de la chanson brésilienne”, comme l'a observé Francisco Bosco. Et j'irais plus loin: l'un des inconscients créatifs les plus puissants de la culture brésilienne. C'est la polyphonie et la polyrythmie de Mikhaïl Bakhtine à vous nouer les jambes.