Femear: arte, design, moda e feminismo

Moura, Renata Loureiro de

Please use this identifier to cite or link to this item: http://hdl.handle.net/11422/6874

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DC Field	Value	Language
dc.contributor.advisor	Peixoto, Irene de Mendonça	-
dc.contributor.author	Moura, Renata Loureiro de	-
dc.date.accessioned	2019-03-29T14:14:53Z	-
dc.date.available	2023-12-21T03:04:49Z	-
dc.date.issued	2018	-
dc.identifier.citation	MOURA, Renata Loureiro de. Femear: arte, design, moda e feminismo. 2018. 44 f. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Comunicação Visual Design) - Escola de Belas Artes, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2018.	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/11422/6874	-
dc.language	por	pt_BR
dc.publisher	Universidade Federal do Rio de Janeiro	pt_BR
dc.rights	Acesso Aberto	pt_BR
dc.subject	Arte	pt_BR
dc.subject	Moda	pt_BR
dc.subject	Design	pt_BR
dc.subject	Feminismo	pt_BR
dc.subject	Contemporâneo	pt_BR
dc.title	Femear: arte, design, moda e feminismo	pt_BR
dc.type	Trabalho de conclusão de graduação	pt_BR
dc.contributor.advisorLattes	http://lattes.cnpq.br/9391808821312683	pt_BR
dc.description.resumo	No decorrer dos anos de história da moda pode-se observar que esta esteve, muitas vezes, atrelada a imposição de padrões conservadores e machista responsáveis por moldar a forma de vestir, agir e pensar das mulheres. Paralelamente a esses movimentos, crescia também o número de estilistas que passaram a utilizar a moda como uma ferramenta de ruptura com esses padrões como: Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Mary Quant, Coco Chanel, Ronaldo Fraga e Zuzu Angel. A arte, por sua vez se trans- formou ao longo dos anos ganhando novas formas de manifestação e de experimentação, o que permitiu um novo posicionamento da arte perante a sociedade. A arte conceitual, como o próprio nome sugere, trata da relevância do conceito embutido na arte e em sua execução. Artistas como: Stephen Willats, Lee McQueen e Jum Nakao, passaram a utilizar materiais não convencionais na construção da “nova”arte, com o objetivo de criar experiências, sensações e críticas, tendo a vestimenta como suporte. Partindo do caráter acessível e conceitual dessa nova forma de arte e o desejo de colocá-la em contato com as pessoas e a impossibilidade de mantermos telas e esculturas nas ruas, a arte passa a experimentar novas formas de manifestação urbanas, fazendo muitas vezes da arte uma ferramenta de crítica social para problemas cotidianos. Sendo o designer gráfico um desenvolvedor de projetos visuais e sendo o design voltado para a sociedade, proponho, através da comunicação visual e da arte contemporânea e conceitual provocar e conscientizar a sociedade. Portanto, a proposta desse trabalho é unir arte, moda e design para explicitar um problema que está consolidado na sociedade por muito tempo: o assédio sofrido por mulheres. Tipo de violência que faz parte do dia a dia do universo feminino e que ataca, muitas vezes, de forma sutil e verbal, mascarada de elogios, mas que fazem com que a mulher sinta-se invadida, exposta e desrespeitada.	pt_BR
dc.publisher.country	Brasil	pt_BR
dc.publisher.department	Escola de Belas Artes	pt_BR
dc.publisher.initials	UFRJ	pt_BR
dc.subject.cnpq	CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES	pt_BR
dc.embargo.terms	aberto	pt_BR
Appears in Collections:	Comunicação Visual Design

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